「夢迴. 半響」冼朗兒和范欣作品展



盈鑾畫廊即將舉辦冼朗兒和范欣的聯展「夢迴‧半響」。

我們在「夢迴‧半響」裡遇上的作品,都存在着隱喻。展覽中,兩位畫家都利用畫作,為觀賞者製造停駐的瞬間,讓他們重遊舊地、重塑回憶,以至於緩慢而安靜地重溫一首歌當中的節拍和音符。

感覺可被眼看的、城市裡發生的事、過往經驗、年齡、記憶和聲音所擾亂。冼朗兒從現今超現實的社會中抽離;浮誇的色調和扭曲的地形,荒誕卻又引人聯想。她的作品營造出一種現實與虛幻空間的有趣矛盾,看起來的「人造」色彩置觀賞者於曖昧不明的氛圍與虛妄之中,縱使作品的主題相對明確。

「這就是我感興趣的地方,它總能觸發一個人對於現實終究為何物的內在情感。」──冼朗兒

和冼朗兒截然不同,范欣經過訓練成為古典小提琴和中提琴手,所創作的作品相當抽象,留給觀眾完全自由的詮釋空間。她融合其視覺和音樂思維,把內在的律動、旋律和和聲轉化為美麗的線條、形狀和顏色。這尤其反映在她音樂系列中。

「我的作品能連繫古典音樂,例如音樂大師巴哈與舒伯特。」──范欣

冼朗兒和范欣傳達停駐瞬間的精髓,在這次的聯展中展視兩條並行畫軸,帶着不同層次的飽和度與洞察力。


畫家簡介

冼朗兒2008年畢業於RMIT,2013獲香港浸會大學視覺藝術碩士,其藝術實踐旨在開展當代美學的既定模式,繪畫在網上所找到的一些被電腦修改過的圖像,以表達個人生活的破碎與集體生活的常規、兩者之間所出現的縫隙。2009年與另外兩位藝術家組成「夾租團」以作集體創作實踐之用,2010年獲「印象·張愛玲·首屆繪畫奬」,2014年獲選入英國皇家藝術學院藝術家駐場計劃,作品獲英美、香港等地收藏家收藏,現為香港浸會大學持續進修學院與視覺藝術學院客籍講師,同時參與包括港鐵藝術建築等社區藝術計劃。

 

范欣出生於北京音樂世家,自幼學習小提琴並酷愛繪畫。香港演藝學院畢業後成為香港管弦樂團的職業中提琴手,活躍香港樂壇二十載。退出管弦樂團後她開始了人生的第二旅程:繪畫。范欣從師本港著名畫家林天行、何穎妍、吳松和楊百友。除了直接受到他們的影響,她還受到諸多西方大師:Henri Matisse, Paul Klee和 Marlene Dumas等的啓發。她源於對音樂很深的悟性和勤奮努力,在短短幾年的時間裡,很快建立起自己獨特的繪畫藝術世界。