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文 | 夢如印象 2023年12月4日 董慧以始終如一的熱情，細心經營她的羽毛作品，且賦之予獨有的靈氣，可謂出神入化，彷彿你不小心呵一口氣，它們就會輕輕揚起，投奔自由而去⋯⋯ 數年前，曾經邀約幾位女詩人，結伴參觀她在銅鑼灣名店的展覽和工作坊，若非親眼目睹董慧在皮革上，駕輕就熟地繪畫羽毛，你真的會異想天開，試圖從皮革上拈起它們，然後放在掌中，輕輕噓那麼一口氣，目送它們在空中上下求索，計划下一趟的夢幻旅程。 董慧收藏各種羽毛，偶而也會將羽毛置入畫中，你甚至難以分辨真假，我多次凑近畫前觀看，真個如紅樓夢所言——真作假時假亦真 。董慧畫的羽毛，比真羽毛更顯得輕靈、柔軟、飄逸！ 曾經有過一次神奇的經歷，參觀董慧畫展之前，我在教會晨禱，揮完三對羽旗，便宣讀了以賽亞書六章，長著六對翅膀的天使撒拉弗，侍立在高高的寶座前，用兩個翅膀遮臉，兩個翅膀遮腳，兩個翅膀飛翔。 豈料去到展覽現場，赫然發現了三對碩大的、由皮革鑲嵌出來的翅膀，和上午在以賽亞書六章讀過的，長著三對翅膀的撒拉弗天使的經文，如出一轍！這種神奇的經歷，委實令人驚嘆不已——宇宙萬物的創造者，居然也會面對面和我們說話？！類似的經歷，在我們的聚集中，時有發生！董慧雖然是虔誠的佛教徒，不過亦常常震懾於，上帝說話的時刻。 西方人堅信，有羽毛的地方，一定會有天使出現，潔白輕柔的羽毛，往往被視為天使的象征，寓意真摯無瑕的愛。 董慧，香港當代水墨羽毛藝術家、盈鑾畫廊創辦人兼策展人。以羽毛入畫構成意象，並引入道家哲學思想，展現她對人生的領悟，以及對自由的嚮往。對董慧而言，羽毛有輕柔飄逸之美態，雖無血肉之軀，卻成就了鳥兒的生命，賦予牠們翱翔天際的幸福。董慧筆下的羽毛形態千變萬化，時而隨風飄蕩，悠然自得；時而呈奔放姿態，衝破一切界限，反映了剛柔並濟，方可坦然面對順境逆境的人生哲學。 由一位忙碌的金融從業員，到如今的全職畫家，董慧走過一段頗為瘋狂的追夢之路。她爭分奪秒、見縫插針地拜師學藝。2010年，在陶藝家曹京指導下，制作陶瓷，從而開啓了她生命中那扇藝術之窗；2011年始，她先後追隨了著名彩墨畫家林天行、嶺南派畫家林湖奎習畫；2018年師從書法家張聖果、白鶴鑽研書法；同年，獲上海視覺藝術學院舉辦，由現代水墨之父劉國松，以及國家一級美術師石墨親自授課的，「當代水墨人才高峰班」所錄取；董慧亦曾於本地網絡電台主持藝術節目，「藝術水墨墨」，訪問了不少藝壇名家，為推動本港的藝術發展，添磚加瓦。 2018年，她在俄羅斯聖彼得堡，列賓美術學院博物館，以及當地摩伯特畫廊，首度分別舉辦了兩次個展；同年獲俄羅斯駐港總領事館，和香港俄羅斯協會提名邀請，於盈鑾畫廊舉辦第三次個展；2020年11月，獲選為「中國當代藝術文獻」提名藝術家；2021年，於盈鑾畫廊舉辦第四次個展；2022年，分別於香港大會堂及典亞藝博，舉行第五及第六次個展《羽遊天下》；2023年，於香港亞洲國際博覽館舉辦第七次個展《羽遊天下》。董慧亦經常參與亞洲各地的大型國際及海外展覽和博覽會，包括法國巴黎沙龍藝術展、台北國際藝術博覽會、香港Affordable Art Fair、泰馬國際女性藝術家藝術展等等。其作品被多家金融機構，以及世界各地的收藏家收藏。 2020 年，是董慧藝術道路上的一個里程碑。其作品「斬妖除魔」獲選入中國北京國際美術雙年展，《用愛一起抗》防疫專題系列 ，（香港特區專輯)；作品「紫氣東來」亦入選《全球水墨畫大展》，500幅優秀水墨畫作之一。同時，她獲得由香港畫廊協會(HKAGA)及意大利國際品牌薩瓦托 · 菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)合辦的鞋履設計大獎。這雙由董慧親自手繪的鞋履，同年七月展於香港JW萬豪酒店的，富藝斯二十世紀及當代藝術、名畫、設計、珠寶和名錶拍賣會，並獲薩瓦托 · 菲拉格慕收藏。 師從多位名家，董慧吸取了不少養份。林天行的彩墨荷花，對董慧影響深遠，她大量臨摹了老師的作品，對林天行自由潑墨揮灑的畫風極為欣賞。乃至後來接觸西洋墨水，對色彩的驅遣與把控，能夠運籌帷幄、拿捏到位。尤其是經過無數次實驗，衍生出來的色塊暈染，令許多觀眾交口稱讚。 師從林湖奎，打下較為扎實的傳統水墨功底，老師一絲不苟的嚴格要求，令版畫處女作「雲中白鶴」，得以在俄羅斯聖彼得堡，列賓美術學院博物館催生，並被俄羅斯駐港總領事館收藏。 師從書法家張聖果研習書法，令董慧在羽毛的繪制上，剛柔並濟，既呈現出羽肢的骨感，柔韌的力度、又不乏羽毛柔軟飄逸的千種風情。男性的剛與女性的柔並濟，相護相生，相依相融，從而表達了她對生命的禮讚。 在上海視覺藝術學院師從劉國松的學習，全面打開了董慧的視野、胸襟，作品無論在構思、佈局、表現手法、精神內涵上，皆有出人意表的提升和拓展，可謂名師出高徒！從「當代水墨人才高峰班」走出來的董慧，已然是一位成熟的畫家，以輕靈的羽毛體，在香港畫壇獨樹一幟。 宛若天使吻過的翅膀，董慧的「祝福」，在《2023港滬澳台水墨交流展暨香港現代水墨畫會年展》中，這幅碩大的翅膀，成為熱門打卡點，並獲中國新聞網報道。 收筆前，想起何佳霖的一首羽毛詩，詮釋得如此淋漓盡致！ 一根羽毛藏着一群吱吱喳喳的小雀一根羽毛，丈量時空 牠更像來自上天的禮物在你不經意的時候就遇見了它一根羽毛，越來越大可以洞見一群小雀的遠方一根羽毛，藏着一群追夢的人。 用一根羽毛去丈量時空，的確是神來之筆！佳霖很謙虛，不敢專美，她說這是從上帝來的啓示。 繼今年九月「羽華·詩語」聯展後，2024年，我們三人擬出版一本詩畫合輯，名字就是——「用一根羽毛丈量時空」！ 讓我們一起成為追夢的人，羽毛般自由翱翔，於天上、人間⋯⋯ 作者簡介： 楊夢茹女士，笔名夢如、印象，現居香港。八六年開始寫作，著有詩集《季節的錯誤》《穿越》，散文集《她穿行於清醒的迷茫》，詩畫合集「心象．意境」。印象夢如在八十年代入選《中國當代文學家辞典》，2009年入選《二十世紀中國新詩史》 。台灣、上海、湖南廣播電臺均介紹過其作品，作品收入各種選本、辭典，以及小、中、大學教材。2017年，停笔18年後，她以新筆名“印象”，寫作、繪畫，跨入其藝術人生的第二篇章。 畫家簡介： 董慧，1965 出生於香港，2019 結業於當代水墨人才高峰班，師從現代水墨之父劉國松教授。現居中國香港，現為香港當代水墨藝術家及盈鑾畫廊創辦人，盈鑾乙味國際藝術協會主席、香港四維彩墨畫會理事和香港傳統技藝拓展協會榮譽會長；她同時亦為香港美協、香港現代水墨畫會、當代創意水墨畫會、尚思硏藝學會畫會以及草木畫會會員。

Retrieved fromhttps://strategicstyle.org/popustyle-8371/214592/ 文 | 秀實 2023年9月30日 秀實，世界華文作家交流協會詩學顧問、香港中文大學專業學院寫作班導師、香港藝術發展局文委會審批員、廣州外語外貿大學創意寫作班導師。 曾獲「新北市文學獎新詩獎」、「香港大學中文系新詩教學獎」等獎項。 著有詩集《步出夏門行》、《婕詩派》、《臺北翅膀》等。評論集《劉半農詩歌研究》《散文詩的蛹與蝶》、《止微室談詩（1-5）》等，另有散文集、小說集等著作。 2020年獲頒羅馬尼亞東西國際學院（The International Academy Orient-Occident, Romania）院士銜。 中環為香港島的一區，世界級大酒店與商業大廈林立。國際金融中心（IFC）如一根巨大的玉蜀黍般雄立在維港旁，與對岸九龍半島的「天際100」（SKY100）遙遙對峙。柔軟的摩天輪緩緩轉動，迪士尼遊樂場渡輪碼頭粉紅色的輪船與綠色的天星小輪，搖蕩海港。 這裏是香港島燈光夜色最璀燦的地區。自從搬到九龍東的殖民區將軍澳後，已極少踏足這裏。此日午間因為要去參觀一個畫展，重新路過中環。那些熟悉的景物逐一呈現：中環地鐵站、愛丁堡公園、匯豐銀行總行大樓、文華東方酒店、立法會、抗日時期陣亡將士紀念館、高六十米的摩天輪和這個畫展場所大會堂高座。 畫展名「羽華•詩語」，是熊美儀、董慧、何佳霖、印象四人畫展。「盈鑾乙味國際藝術協會」與「盈鑾畫廊」主辦，「粵港澳大灣區文學藝術聯盟」支持機構。展場不大，當中董慧是香港當代水墨藝術家。 在觀展時，我們曾有過創作的交流。在她贈送我的畫冊《羽翀翀∙毛鬙鬙》（BIRDS OF FEATHER）中，記載了她的一幅「雲中白鶴」（39.5cmX26.5cm，俄羅斯製作石刻板畫2018）為俄羅斯駐港總領事館所收藏的事。畫冊出版於2021年。在這次展覽中，她的簡歷展示如下： 董慧，香港當代水墨羽毛藝術家及盈鑾畫廊創辦人。現為盈鑾乙味國際藝術協會主席、四維彩墨畫會理事、香港美協、香港廣州書畫會、香港現代水墨畫會及當代創意水墨畫會會員。 2010年開始，董慧先後師從曹京學習陶藝，水墨大師林天行和林湖奎習畫，以及書法家張聖果和白鶴學習書法。2019年結業於上海藝術學院「當代水墨人才高峰班」，現師從現代水墨之父劉國松。 2020年獲國際品版Salvatore Ferragamo鞋履設計大獎；作品「紫氣東來」入選「全球水畫大展2021」500幅優秀水墨畫作；作品「斬妖除魔」入選中國北京國際美術雙年展「用愛一起抗」防疫專題系列。 董慧的創作以羽毛入畫構成意象，並引入道家哲學思想，展現她對人生的領悟及對自由的嚮往，其筆下之羽毛形態千變萬化，衝破界限，道出了剛柔並濟方可坦然面對順逆境的人生哲學。 畫家創作到某一階段，並不甘心於對客觀事象的描摹。作品光暗、線條、色彩等成了畫家的「語言」，藉以「抒寫」其內心意旨。當中一個情況是，在成熟的階段內，畫家的作品中常會出現一個「抒情符號」。 這個符號是具象的，其為何物，如何處理，便即畫家的綜合修為與眼界。這種帶有屬性（Attribute）之物，是其藝術技法與內涵之風格展現。如荷蘭畫家范艾克（ Hubert van Eyck，約1385-1426）的〈阿諾芬尼的婚禮〉（Arnolfini Portrait）裏的「狗」，就代表愛情的忠貞。 意大利畫家洛托（Lorenzo Lotto，1480-1557）的〈受胎告知〉（The Annunciation），畫中倉皇逃走的「貓」，即是惡魔的化身。我國當代畫家胡永凱「仕女圖」裏的「花貓」，都是胖嘟嘟的並匿藏於角落，寓意富貴與神秘。 2017年我出版詩評集《畫龍逐鹿：止微室談詩2》的後記〈寫作十八日〉裏，有這麼一段文字： " ……我在馬祖聆聽畫家郭明福談創作。他的畫作裡有「漂鳥系列」。每幅作品裡都隱藏了一隻「紙鶴」，其意是「沒有飛翔能力的鳥」。畫家在自序裡說，「年老力衰，已不夠資格當隻好漂鳥，卻仍然混跡於漂鳥群中，過著漂鳥夢，自已覺得心虛，卻又執著於理想，才用紙鶴象徵自己，藉此明志。」" 畫展中董慧這一系列作品，其抒情象徵物為「羽毛」。畫家認為，羽毛為飛翔可見的最小單位。一根羽毛隨風而飄，然羽毛組合成一雙翅膀，卻可逆風而翔，穿過雷雨，奔向日升之境。 其羽毛之形狀、色彩、處境，或為美國李查巴哈筆下的「沙鷗」、俄國高爾基筆下的「海燕」，或為魏晉嵇康的「目送鴻雁手揮五弦」、唐劉禹錫的「晴空一鶴排雲上」。畫裏羽毛，以柔勝剛的哲理存焉。我挑選兩張我喜愛的，略為析述並以「截句」應和畫意。 「紫迎秋」構圖極簡，以紫色為主調。紫色在世俗被詮釋為浪漫。畫家在這裏讓紫色賦予神秘的意義。這種主體性明顯突出的構圖，背景如何是重要的。底色為同樣的紫色，以漸進方式處理。 其意義是：讓畫面因光譜密度的不同而具有空間的深度。下淺紫而上方近乎黑的深紫，輕重的差異讓羽毛具有騰飛的感覺，並具突破黑暗的寓意。主體的筆法極其細膩，對應背景的粗彩濃墨，既顯出光亮，也成就懸浮的果效。題詩如後。 　　詠物以專一凝視　　紫是信仰，飄浮在　　所有仰望的視角之上 「奇蹟 (1)」是一雙展開的彩色翅膀，紅橙黃綠青靛紫七色列序，色彩的分布並不遵循光譜之規舉，細察可見其隱藏的參差與曲線，以顯示其生命。背景著以深棕黑，朝上有光源。科學的解釋是：有光才有色。畫家卻勇於以色彩突破黑暗，尋找光明。這便是藝術上的創作勇氣。題詩如後。 　　色彩在先，飛翔成翅膀之狀　　靜止的光源是如此　　模糊了看不見的肉體 離開畫展，沿海岸走回地鐵站。幸福摩天輪下的維多利亞港，填海造地的工程仍在進行。都會建設，基建極其重要，然都會的靈魂在文化的孕育，文化的標竿在藝術。那些匿藏在廣廈高樓間的畫展，沉默地如靜止的蝴蝶，展示其彩色的翅膀。只待社會的人文氣氛成熟，便會漫空飛翔在維港的上空。

文 | 張夢陽 2023年8月25日 埃馬努埃爾·列維納斯指出他者的無限性優先於本體的整體性，因他者無限性能不斷超越自我中心的封閉領域。1 在董慧的近作中，其以羽毛象徵為自我，並在形態上不斷變化生成的內在性他者向人們展示了這種無限性可能，也在視覺上構建了一個極具個人風格的獨特世界。 董慧以羽毛為主題的創作開始於十年前，她“著迷於羽毛的輕盈感與自由感”，早期在花鳥畫領域的耕耘也為這一系列的發展打下了基礎。在近幾年的作品中，董慧找到了更加個人化的繪畫語言，也將這一主題的系列繪畫延伸進不同的媒介與風格。《芭蕾舞曲》組畫可以代表其中的一個方向：藝術家在皮革上施墨作畫，用簡單的黑白灰構建出空間感與戲劇性。深色的背景凸顯了羽毛的潔白，不同姿態的羽毛組合在一起好像靈動的舞者在翩翩起舞。董慧稱創作的動力源於疫情期間不能外出看芭蕾舞的苦悶心情，印證了吉爾·德勒茲所說的“顏色就是情感本身”。2 背景空間的塑造強化了羽毛的特寫效果，使這種擬人手段更能引起觀者的共鳴。組畫的呈現方式更具連續性，使三維度的空間、四維度的時間與情感和精神聯繫起來。《芭蕾舞曲》是我第一次在展覽現場看到董慧的作品，雖然這四幅畫作尺寸很小，卻在一眾繪畫中顯得格外引人注意。除了創作時傾注的真情實感，恰到好處的空間構建與藝術家對作品的駕馭能力亦成為這組作品的超脫之處。 《一生所愛》則象徵了羽毛繪畫的另一種可能性。兩片深褐色羽毛在雲海中俯瞰蒼茫，這幅作品中的羽毛不再輕盈渺小，而是頗具雄渾之感，如聖物一般在空中翱翔。畫面中的柔和暈染與明亮的色彩頗具嶺南畫派的特點，董慧研習中國畫多年，師從林天行、劉國松、林湖奎等國畫大師，在汲取傳統繪畫精粹的同時也受當代水墨影響，從而走出了屬於自己的路向。畫中的黑色羽毛不完全來自於董慧的想像，其實原型是雉雞的尾羽。雉雞自古以來就有著神聖的地位，被譽為“吉祥鳥”，而雉雞的羽毛則常用於祭祀或儀仗的裝飾。雉羽常與樂器籥同用，持羽作舞，執籥奏樂。所謂羽籥琴瑟，左右有繹——羽與籥自古就是視覺與聽覺的重要象徵。作品的標題《一生所愛》為宏大的畫面做了人文昇華，羽毛成了愛情的讚歌。 這種化羽為籥的通感同樣體現在《一生與你相依》中，同樣是藝術家歌頌愛情的作品，但這幅畫多了浪漫主義和超現實主義的元素：羽毛幻化成鵲橋，蜿蜒著伸向天邊，看似沒有盡頭。淡紫色的天空和蔚藍的海面為作品增添了更多女性繪畫的色彩。在兩幅以愛情為主題的畫作中都沒有出現人物形象，董慧用這種去主體化的方式巧妙地將羽毛變為多種修辭，從而在借物抒情中強化了羽毛本身能指與所指之間的對應關係。 從《芭蕾舞曲》的當代性，到《一生所愛》的傳統美學，再到《一生與你相依》中展現出的女性主義特質，董慧雖然專注於描繪羽毛很多年，但她並沒有機械地重複同一主題，也沒有刻意將羽毛符號化。而是不斷探索各種可能性，在擬人與擬物，自我與他者間不斷變換。在近幾年的作品中，藝術家不僅是在描繪她鐘意的羽毛，也是在描繪個人經驗現實下對於時代與生命的思考及感悟。 1 賴俊雄. 回應他者：列維納斯再探. 臺灣: 書林出版有限公司, 2014. 2 Deleuze, Gilles, and Felix Guattari. A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia. 1st ed. University of Minnesota Press, 1987. 張夢陽 藝術學博士；藝術史學家、藝術家、策展人；美國藝術史學家協會會員，美國學院藝術會員，全國高等美術教育學會會員。著有《兩次世界大戰期間的美國非裔美術》、《寫給孩子的藝術史：達利的故事》、《中央聖馬丁的十二堂必修課》等。

艺术家访谈录 丁国红访谈 || 从"一带一路"艺术上海到纽约世贸中心再到香港巴塞尔:“将金缮作为方法的个人艺术计划”。 Q1:请问老师是什么年份开始习画的。从习画开始，共举办多少次个展。 丁: 从1992年习画开始，举办过三次个展。1995年在上海读大学期间，在学校的艺术沙⻰里，举办了我的第一次个展;2014 年在上海虹桥当代艺术馆，举办第二次个展;2021年在美国纽约世贸中心，举办我的第三次个展。 Q2:我们想了解一下老师怎样看自己作品的演变。 丁: 第一阶段综合阶段(做学生):由素描、色彩等造型基础的训练考入大学美术系，然后接受学院从本科到研究生系统的 专业学习，国、油、版、雕、设计等各⻔类的专业课程都有涉及。第二阶段:水墨阶段(做老师):水墨是沉淀在中国文化基因 里的印记底色，对水墨画的天然亲近是与生俱来的，和生养自己的这片土地的文化传统有关。我大学毕业后自然而然地选择了水 墨艺术的探索方向，从传统的浙派水墨到海派水墨，从实验水墨到当代水墨，对水墨的发展脉络我花了很⻓时间梳理了一次，逐 渐确定了自己的水墨菜单，出版了三本个人画集，举办了一次水墨个展。第三阶段:金缮阶段(做自己):经历了多年的水墨探 索之后，我意识到传统水墨画在当今全球化、数字化文化语境中已经和时代渐行渐远，和⻜速发展的时代几乎毫无关系，问题和 困惑让我重新寻找答案，水墨如何融入当代、如何面对当今的现实语境、如何表达当今艺术家的生存感受，唯有将水墨融入观 念、行为、装置、影像等更多元的表达，才能激活水墨在新的时代背景下的生⻓可能，焕发崭新的活力，才有可能在世界艺术共 同体中找到东方精神的生⻓点和存在价值，所以，从画家思维上升到艺术家思维，逐步建立起自己的艺术系统和方法论，这是现 阶段我要做的工作。 Q3:老师会怎样界定或定义自己的作品。 丁:贡布里希说过:“艺术史上没有艺术品，只有艺术家”，艺术作品和艺术家是分不开的，而要成为艺术家，必须具备艺术 家的思维和认知，艺术家的成⻓过程也是认知不断积累和提升的过程，所以艺术创造也是一个动态的不断演化和递进的过程。我 如今的创作手段可能更加综合，也更加多元，从传统的架上绘画走向装置、观念、行为、影像，即使是架上绘画，也更多地植入 了更多观念和行为的意义，而不再是画一幅画的概念，更是一种时间、空间、一个物的概念。 Q4:《金缮计划》的创作持续了多久。 丁:我生活在文化艺术悠久的江南，很早就对金缮这一传统修复工艺充满兴趣。从2015年开始思考如何将金缮的概念植入我 的艺术创作。这期间对金缮的工艺、材料、历史、文化传承做了一些研究和考察，觉得这个修复的概念在当今很有意义，也很当 代，思考如何把金缮这个古老的技艺激活，和自己的艺术创作结合，于是制定了一系列的创作计划，这就是《金缮计划》，正式 出作品是从2018年左右。 Q5:《金缮计划》的名字的由来。可否解释一下这系列的概念，想表达的是什么情感、想法和理念。 丁:“金缮”在百度百科中，有这样一段话:“漆缮(即金缮)的本意在于，面对不完美的事物用近乎完美的手段来对待，每个 器物都有生命，从被制作出来，到被人使用，难免磕磕碰碰，就好像一个人的生命历程里总会遇到一些事，难免伤害或者折损。 金缮代表一种态度，用世上最贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，坦然接受生命中的不完美，在 不完美中追求完美，由此获得升华，有“凤凰涅盘”式的再生，反而超越原有的层面，达到更高的境界。另外，“冰丝裂纹”也被称 为“金丝铁线”，是中国古代⻰泉⻘瓷中的极致顶级艺术样式，素有“哥窑品格，纹取冰裂为上”的美誉。冰裂之纹巧夺天工，浑然 天成，帝王独爱，岁岁平安，是极具典型的化腐朽为神奇的残缺之美，两种中国古老技艺的碰撞融合，衍生出“金缮计划”的艺术 项目。 Q6:《金缮计划》下有再细分不同子系列，如“经课”,“中国山水”,“郭熙早春图”,“雪景寒林图”"蒙娜丽莎"等，请问这些子系列 分别有什么不同的概念。 丁:金缮计划是一个系统工程，金缮是在解构的基础上新的玩法，经课系列就是我每天的日常，素绢碎片化的中国山水世 界，对话外国经典作品，从图像和摄影粉本中的平面逐渐走向装置建筑到立体的，让金缮从未有过的当代。我希望金缮计划是治 愈人心的，是具有普世价值的。 Q7:完成一幅这系列的作品需时多⻓。另外可否阐述一下作画过程。 丁:如金缮计划经课系列，68cm*68cm一幅需三天左右，每天不少于8小时。一幅尺寸较大的作品需要1个多月才能完成， 在日复一日地创作中，重复着相对简单的操作，这种专注的工作不仅仅是一种简单的行为，是从起步到持续到完结的过程。整个 作画过程近似“禅”的冥想与感悟，那种细致绵密，如流水般具有生⻓性般的笔触，从一生二，二生三，三生万物中，从人的行为 来体现东方哲学智慧和经典的绘画空间结构与现当代抽象自然融汇和自然表达。 Q8:为什么会以这种方式、构图，而不是其他形式来表达问题5和6提及的理念。 丁:解构经典作品是具有革命性的，裂变是破坏性的，德里达曾说:“当你在解构的时候，你本身已经被解构了。”要解构始 终是要在已有结构基础上来完成，我实践着用“金缮”的理念去创作世界上的许多事物。 Q9:这系列在用色方面有刻意用上或避免某种颜色吗。原因为何。 丁:金缮计划顾名思义用金色来完成作品，我曾取各种各样的40余种金色来创作，同样是金色还有许多色差。有次我不经意 用碳笔在餐巾纸上画，用留白的方式画出裂纹，不表达任何欲望，抛弃所有的经验，从无到有，恰似一个生命运动，纯粹到无技 巧，反反复复，就像僧人反复念着经文一样，专念于一种旋律，这里没有情绪，运用我最熟悉和原始的碳笔和宣纸创作，这或许 就是艺术旅途中的修行。世界是黑的、白的、金的，终究还是彩色的。 Q10:为什么想表达问题5和6提及的有关理念，这跟老师自身经历有什么联系。 丁:罗伊.⻢丁纳有一段话我一直很喜欢“我生命里最大的突破之一，就是我不再为别人对我的看法而担忧，此后，我真的能 自由地去做我认为对自己最好的事。只有我们不需要别人的赞许时，才变得自由”。 Q11:透过这系列表达的种种情感、想法、理念等与现实社会的转变有什么交流或碰撞吗。 丁:我希望艺术是治愈人心的，艺术创作是每个艺术家如何看待这个世界的智慧，就好像如何理解“艺术即生活”一样，如果 你想做一个真正的艺术家，就应该会有社会与现实有碰撞，相信艺术家是社会中最敏感的一拨人。金缮计划是一个综合性的艺术 项目，注重艺术与实验环境的实验，如环保主题社会调查等。 Q12:我们留意到这系列的一些作品以装置形式展出。不知老师是否也喜欢装置艺术。抑或是为了这系列在形式上有创新的 变化。 丁:观念、行为、装置、影像是艺术家走向当代的路径，当给你足球场大的特定空间时，我首先考虑用装置呈现更合适，刚 好有机会就在美国纽约世贸中心做了大型装置个人艺术项目——金缮计划。 Q13:这系列会否在形式上再寻求变化呢。 丁:肯定会的，如今我做的是平面延展，如何矗立折叠延伸，探索在不同空间去完成作品的可能性。 Q14:老师是希望透过这系列达到什么个人目标或理想。 丁:往大了说，我希望创造出中国的、世界的、丁国红的艺术，往小了说，我通过这种方式救赎我自己。 Q15:老师希望观者看到您的创作会有什么感受、想法。 丁:在碎片化的世界里，让我们更加珍惜生命短暂的存在，乐观地看待生命中的不完美，不断的自我修复和对未来充满美好 的期待。 Q16:自己的作品中有哪一张特别喜欢或留有较深刻的印象吗。 丁:我收藏的一件残片山水中有裂纹和虫洞，我用金色把其修复了。 Q17:在老师的创作中，有在追求什么吗。老师能想象自己将来的创作会有怎样的延伸和发展吗。 丁:每个时代都有每个时代的艺术家，传统文脉如何当代演绎，是我永恒不变的主题。目前，先把金缮系列作品做好，将来 我会发展成如何，我无法预测，应该会越来越好，哈哈。 Q18:有比较重要的一位人物启蒙/启发了老师的创作吗。 丁:刘国松老师，他的创造精神和人格魅力一次次激励我，对我影响特别大。 Q19:对于在世界各地的抽象创作中所观察到的相似性，老师有何看法。 丁:对的，如果是纯粹的抽象艺术，现世界各地的抽象作品有许多类似性，尤其是几何抽象，很容易让艺术走进形式主义的 死胡同，艺术的意义在于唤醒、激发，不断地给予观众以新鲜的刺激，创造新的语言和表达方式，抽象绘画在当今已经失去了它 的保鲜期和时效性。我们应该寻找一种更合适当代的艺术方法论来创造作品。 代表作品 概述 丁国红的作品以东方的思维方式和独特的创作方法论系统，为当下的世界给出自己的回应，为当今多元化的艺术生态提供一件值得人们思索的个案。2018年，丁国红另辟蹊径，开启了《重读美术史》系列创作。丁国红立志使用自己的绘画语言来重塑世界美术史上不同时代的经典作品，在经历了中国当代艺术潮流快速更迭、⻄方艺术观念涌入的冲击后，他选择了两条路来走，分别是⻄方美术史和中国美术史。丁国红将两部美术史里的大师作品进行重新研读与图像研究， 并将其转化为自己的创作。最初他受⻄方的启蒙和学习，然后模仿，当具备了基本的绘画能力之后又回到自己的传统，回到自己的文化里寻找一个专属于中国当代性绘画的面貌，即“中国精神，当代语言”，这也是丁国红《重读美术史》系列作品的创作初衷和目标。而当今诸多中国艺术家也为之努力，从早期的学习、模仿到逐渐开始思考，致力于真正建立一个具有中国气派、中国精神又有当代性的、具有中国人自己的价值观和审美的当代绘画系统。从他近年来的《水墨计划》、《脉象计划》到《金缮计划》，是丁国红从画家思维到艺术家思维的自觉“升纬”，是对之前二十余年的画家思维的反思与切割，是超越画种界限寻找更为开放和包容的表达可能性的彻悟与自然嬗变，是出于自觉意义上的个人创作方法论系统的升级换代。 第一部分 金缮计划 丁国红以一个当代艺术家的敏锐和智慧，通过实践，不断激活休眠于东方文化中的古老基因，将“金缮”这一源于东方传统的古老修复工艺，转换成自己的艺术创作理念，完成了对“金缮”这一概念巧妙的移植与嫁接，赋予了其更多隐喻、象征的修辞意义。金缮代表一种态度，用世上最贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，而是坦然接受生命中的缺陷，由此获得升华，有“凤凰涅槃”式的再生，反而超越原有的层面，达到更高的境界。另外，“冰丝裂纹”也被称为“金丝铁线”，是中国古代⻰泉⻘瓷中的极致顶级艺术样式，素有“哥窑品格，纹取冰裂为上”的美誉。冰裂之纹巧夺天工，浑然天成，帝王独爱，岁岁平安，是极具典型的化腐朽为神奇的残缺之美，两种中国古老技艺的碰撞融合，衍生出了“金缮计划”艺术项目。文化情境中产生的作品，以挪用、解构和再创造的方式，对公众耳熟能详的经典作品进行再演绎，这是丁国红与艺术大师的重新对话。 金缮计划之宋·屈鼎·夏山图 宣纸洒金色笔180cm x 480 cm 2022 金缮计划之宋·范宽·溪山行旅图 宣纸洒金色笔 138cm x 68 cm 2022 金缮计划之宋·郭熙·早春图 宣纸洒金色笔 103cm x 68 cm 2022 金缮计划之宋·范宽·雪景寒林图 宣纸洒金色笔 91cm x 68 cm 2022 金缮计划之五代·巨然·万壑松⻛图 宣纸洒金色笔 91cm x 68 cm 2022 金缮计划之鲁迅 宣纸洒金色笔 50cm x 50cm 2022 金缮计划之毕加索 宣纸洒金色笔 68cm x 68cm 2022 金缮计划之蒙娜丽莎 宣纸洒金色笔 73cm x 53cm 2022 金缮计划之德拉克洛瓦·自由引导人⺠ 宣纸洒金色笔 180cm x 225cm 2022 金缮计划之袁隆平 宣纸洒金色笔 68cm x 68cm 2022 金缮计划之梦露 宣纸洒金色笔 68cm x 68 cm 2022 金缮计划之梅杜萨之筏·籍里柯 宣纸洒金色笔 68cm x 100cm 2022 金缮计划之大碗岛的星期天·修拉 宣纸洒金色笔 83cm x 122cm 2022 金缮计划之拾穗者.米勒 宣纸洒金色笔 83cm x 122cm 2022 金缮计划之明·沈周·庐山高图 宣纸洒金色笔 139cm x 69cm 2022 丁国红美国纽约世贸中心个人艺术项目《金缮计划》 2021年 金缮计划之经课2021.09 宣纸洒金色笔 180cm x 90cm 2021 金缮计划之经课2020.01 宣纸炭笔 200cm x 344cm 2020 金缮计划.碎片化山水 布面水墨综合 70cm x 70cm x 2 2019 金缮计划.中国山水.No.50 30cm x 30cm 纸本设色 2018 金缮计划.中国山水 纸本设色 30cm x 30cm x 9 金缮计划.五代·巨然·万壑松风图 金缮计划.中国山水.早春图 纸本水墨 158cm x 108cm 2018 第二部分 脉象计划 脉象原为中医学名词，指脉搏的形象与动态，由位、数、形、势等四个方面组成。中医的很多理论和中国艺术理论是相通的，都是源于东方哲学的思考方式。丁国红的《脉象》系列所呈现的是艺术家对中国文化和美学的一种思考和感悟，万物从无到有，从动到静，从刹那到永恒，象显象隐，象生象灭，皆是因为宇宙生命流转运动的结果，而世间万物皆有其物性，皆有脉象，皆携带着宇宙生命脉搏跳动的密码，而如何发现那个隐藏在万象之下的那个形而上的道，正是丁国红创作《脉象》系列时的思考。 脉象系列 纸本水墨 366cm x 486cm 2019 脉象系列 纸本水墨 180cm x 600cm 2019 脉象系列(局部) 现代水墨之父刘国松老师(左)，美国加州大学教授沈揆一老师(右)在丁国红《脉象系列》作品前合影留念 脉象系列 脉象系列 脉象系列 布面宣纸综合 60cm × 60cm 2020 脉象系列 布面宣纸综合 120cm × 210cm 2020 第三部分 水墨计划 水碰墨，墨碰水，黑白相生，生生不息;水墨相望，亦中亦⻄，无心东方，也无心⻄方，无心抽象，也无心具象，一念初起，一念又忘......二十多年来，水墨给丁国红带来没有“目的性”的思考，更多的“偶然性”、“可能性”，在可控和不可控之间自然地生发。发现偶然，经常偶然，定格偶然，自然而然。既是⻛景，也是山水，似乎是某种幽远的心魂之中的余像，仅仅是记忆之中，在如梦的摇荡之中，在某种瞬间被触发出来的片段。自古以来，那种“可行，可望，可游，可居”之山水境界，是一切贤人君子处乐适观行望游居的精神天地。 水乡印象组画 水墨 69cm x 69cm x 9 2013 早期山水 纸本设色 34cm x 136cm x 6 宋画系列5 铝板水墨 120cm x 90cm 2019 宋画系列7 纸本水墨 120cm x 90cm 2019 门前的山慢慢长成画的样子 纸本水墨 2018 宋画系列6 纸本水墨 120cm x 90cm 2019 水墨计划 古典山水 纸本水墨 90cm x 30cm 2017 移动的景系列 综合材料 45cm x 150cm 2017 美国波士顿美术馆中国部主任、哈佛大学博士白玲安老师(左)在丁国红《水墨系列》作品前合影留念 【墨缘·天姥】 上海“水墨星期三” 乙未新昌雅集 丁国红(白丁)，1974 年出生于浙江新昌。现为中国美术家协会会员，中国美术教育专业委员会委员，浙江大学艺术创作研究中心研究员，上海大学美术学院水墨缘工作室成员，SlVA•当代水墨艺术研究院研究员。 艺术经历 学习经历 1996年 毕业于上海东华大学 1999年-2001年 杭州师范大学 2001年-2002年 浙江省教育厅艺术研究生课程班 2002年-2004年 中国美术学院研究生班 2006年-2008年 北京师范大学访问学者 2010年 日本新泻国际艺术学院 2013年 "国培计划" 2018年始 SIVA当代水墨研究院 重要展览 2022年 巴塞尔Art Central 2022香港画廊协会十周年展 2021年 丁国红美国纽约世贸中心个人艺术项目——金缮计划 2020年 “一带一路”艺术上海国际博览会 、上海美术学院水墨缘十五周年艺术大展 2019年 水墨样本:多重语境下的水墨研究 、SIVA当代水墨人才高峰展 2018年 YOUYI.国际当代艺术作品展、无.双当代艺术展 2017年 第六届世界华人美术教育大会 2016年 “墨缘天姥”水墨星期三新昌写生十人上海展 2015年 “林泉墨游”丁国红上海个展 2014年 中国美术学院教育创新能力成果展 2013年 “沪墨越韵”首届上海绍兴中⻘年画家水墨联展 2012年 获第十二届鲁迅文学艺术奖 2011年 策划组织全国高校美教联盟 中国书画学术文献展、获“辉煌浦东”全国中国画展最高奖 2010年 获第九届全国水彩画画展最高奖 个人出版物 2014年《林泉墨游·丁国红画集》，中国美术学院出版社 2013年《沪墨越韵·丁国红卷》，绍兴市文化广电新闻出版局 2004年《丁国红作品集》，香港天⻢图书有限公司

印象 | 文 詩 | 佳霖/文榕/依草/印象，羽毛畫 | 董慧 2021年11月30日 用一根羽毛丈量時空 何佳霖 一根羽毛 藏着一群吱吱喳喳的小雀 一根羽毛，丈量時空 牠更像來自上天的禮物 在你不經意的時候 就遇見了它 一根羽毛，越來越大 可以洞見一群小雀的遠方 一根羽毛，藏着一群追夢的人。 羽，輕輕掠過帶血的春秋 何佳霖 有一種輕， 穿花而過 像夢高於緯度，不驚擾世人 有一種輕， 根植於生命卻斷離生命 那是以輕為名的重 像筆觸，把帶血的春秋 輕輕掠過。 一片殘破的羽毛 ——觀董慧老師的畫《自由的樂趣》 文榕 它缺了一角 在混沌初開的世上流瀉著 可期的是它崩缺處的微茫之光 靜靜向天宇漫散 世界原本如初 一片帶著傷痕的羽毛飛向何處？ 我只記取了它冥冥的天真 依傍著鴻蒙初啟的天色 匠心繪出羽千重 ——觀董慧老師作畫有感 衣草 匠心繪出羽千重， 柔若輕雲矯若松。 炫彩豐姿隨夢舞， 會需一日九霄逢。 盟約 印象 哦 波浪 大海永不褪色的語言 以最柔最軟的力 征服岸 在石頭上留下 沒有棱角的記憶 蔚藍色的音符啊 如此單純而又如此 深不可測 在海岸粗礪的足下 無盡湧動着癡情 水天之際席捲而來的 藍色羽毛體 一次又一次 被波濤粉碎 復又一次次 任浪花鑲上銀邊 高高擎起 畫家簡介： 董慧，1965 出生於香港，2019 結業於當代水墨人才高峰班，師從現代水墨之父劉國松教授。現居中國香港，現為香港當代水墨藝術家及盈鑾畫廊創辦人，盈鑾乙味國際藝術協會主席、香港四維彩墨畫會理事和香港傳統技藝拓展協會榮譽會長；她同時亦為香港美協、香港現代水墨畫會、當代創意水墨畫會、尚思硏藝學會畫會以及草木畫會會員。 後記： 羽，不一般的風月 印象 這是一次沒有預期的詩畫之旅，詩歌、評論、畫作碰撞迸發出來的火花，令在場的每一位驚嘆不已！日前評佳霖的詩「時代」，配上畫家董慧的畫，簡直是天作之合！最近董慧在銅鑼灣展出她美奐美倫的羽毛作品，輕靈的羽毛體，喚醒一場風、喚醒，一場夢⋯⋯ 13/11 ，香港女詩人佳霖、文榕、衣草、印象，結伴同賞她在銅鑼灣「繡飾．度人」精品店的工作坊。董慧出神入化的羽毛繪製，技驚四座，好比上帝創造始祖時，輕輕吹一口氣，亞當夏娃便成了「有靈的活人」；董慧也賦微不足道的羽毛予靈氣，彷彿你不小心呵一口氣，它們就會活過來，奪窗投奔自由而去⋯⋯ 佳霖形容「它像縮小的銀河系落在桌上/手一按，羽翼就成了，多像神啊/說要有光，白天就出來了/鷹的去向，只有畫它的人知道。」 刺繡/佳鴻 果然是不一般的花草，不一般的風月！香港女詩人著實參與了一次視覺的盛宴！ 作者簡介： 董慧，左起佳霖、文榕、衣草、印象攝於董慧羽毛工作坊 何佳霖，香港國際創意學會主席；香港女作家協會主席；《女也》及《香江文壇》總編，橄欖葉年鑒主編等。出版多本詩集。獲各種獎項。 文榕，香港散文詩學會副會長、香港女作家協會秘書長、香港《橄欖葉》詩刊主編。作品入選數十種詩文集。出版詩集、散文詩集多部。獲多種獎項。 衣草，又名天邊雲。東方之珠文化學會副會長，香港大中華詩詞協會副會長，香港書評家協會副會長，《香港書評家》主編，香港女作家協會理事，香港世界文化藝術協會理事等。 楊夢茹，筆名夢如、印象，香港女作家協會副理事長。著有詩集《季節的錯誤》《穿越》，散文集《她穿行於清醒的迷茫》。詩畫合集「心象•意境」。

盈鑾畫廊創辦人 董慧 | 文 2021年1月12日 康雁屏與我是在上海視覺藝術學院的「當代水墨人才高峰班」裏的同學，為劉國松老師在東南亞挑選的15位學生之其中一位香港人。我倆一同於2019年結業。 記得劉老師曾說：「當畫家，若要成功，必要瘋狂！」我意會到要瘋狂必先拋棄一切凡俗事務，完全忘掉自己在現實的存在，血與肉及靈魂必須處於虛空狀態。這樣才能感應天地，與宇宙自然合一，達致莊子眼中的天樂。 我相信康雁屏創作這「狂想曲」系列必已達到超脫凡世的極致天樂階段，恭喜她、羡慕她！ 「狂想曲」系列中她撕破自己的作品，經修補再重組，過程中必然經歷過最痛心的一刻，茫然、徬徨，只有自知何其艱難！從有變無，從無變有，在虛實之間進出兩極，巧妙且成功地創建出一個讓世人有所警惕的完整故事，呼籲大家珍惜當下、珍惜大自然及地球。 康雁屏能透徹把當代社會發生的問題以她的藝術品一一呈現並進行深入探討，這不就是當代藝術家的使命嗎？這次個展展現她在傳統筆觸及意識形態上的大躍進，超脫了過去，更上一層樓！鬼斧神功讓藝術家們都目瞪口呆，藝術愛好者萬萬不能錯過她這次在盈鑾畫廊的個展！她對藝術的追求及熱誠讓我深感佩服！ 《狂想曲》 - 康雁屏個展 展期至2021年2月11日。因需要控制人流，請致電2341-8899先預約才到訪。 感謝各界支持推廣文化及當代水墨！